2023 Nobel Edebiyat Ödülü Jon Fosse'nin

“Özel olan, sahip olduğunuz en derin duygulara değinmesi”

Açıklamanın ardından Nobel Edebiyat Komitesi Başkanı Anders Olsson, Nobel Ödül Müzesi'nden Carin Klaesson ile Jon Fosse'ye verilecek 2023 Nobel Edebiyat Ödülü hakkında röportaj yaptı.

Jon Fosse,  1959'da Norveç'in batı kıyısındaki Haugesund'da doğdu. Nynorsk'ta yazdığı ve çeşitli türleri kapsayan muazzam eseri, çok sayıda oyun, roman, şiir koleksiyonu, deneme, çocuk kitabı ve çeviriden oluşuyor. Bugün dünyanın en çok sahnelenen oyun yazarlarından biri olmasına rağmen, aynı zamanda düzyazılarıyla da giderek daha fazla tanınmaktadır. İlk romanı  Raudt (svart  1983), duygusal açıdan ham olduğu kadar isyankar da, intihar temasını ele aldı ve birçok açıdan daha sonraki çalışmalarının tonunu belirledi.

Fosse'nin oyun yazarı olarak Avrupa'daki atılımı, Claude Régy'nin 1999'da Paris'te sahneye koyduğu  Nokon kjem til å komme  (1996;  Birisi Gelecek,  2002) adlı oyunuyla geldi. Korkunç beklenti ve felç edici kıskançlık temalarının yer aldığı bu ilk eserde bile Fosse'nin benzersizliği tamamen ortadadır. Dili ve dramatik eylemi kökten indirgemesiyle, kaygı ve güçsüzlük gibi en güçlü insani duyguları en basit günlük terimlerle ifade ediyor. İnsanın yönelim kaybını uyandırma yeteneği ve bunun paradoksal olarak tanrısallığa yakın daha derin bir deneyime erişim sağlaması sayesinde çağdaş tiyatroda büyük bir yenilikçi olarak kabul edilmeye başlandı.

Nynorsk edebiyatının büyük öncüsü Tarjei Vesaas ile ortak olarak Fosse, hem dilsel hem de coğrafi olarak güçlü yerel bağları modernist sanatsal tekniklerle birleştiriyor. Wahlverwandschaften'ında  Samuel Beckett , Thomas Bernhard ve Georg Trakl gibi isimlere yer veriyor  . Fosse seleflerinin olumsuz bakış açısını paylaşsa da, onun özel gnostik görüşünün dünyayı nihilist bir şekilde küçümsemeye yol açtığı söylenemez. Gerçekten de eserlerinde büyük bir sıcaklık ve mizah vardır ve insan deneyimine dair katı imgelere karşı naif bir kırılganlık vardır.

İkinci romanında  Stengd gitar (1985), Fosse bize ana temalarından biri olan kritik çözümsüzlük anı üzerine yürek parçalayıcı bir varyasyon sunuyor. Genç bir anne, çöplerini kanala atmak için evinden çıkıyor ancak bebeği hâlâ içeride olduğundan kendini dışarıda kilitliyor. Gidip yardım istemek zorunda kalan kadın, çocuğunu terk edemediği için bunu yapamıyor. Kendisini Kafkaesk terimlerle 'kanun önünde' bulsa da aradaki fark çok açık: Fosse, kendi hayatlarımızdan anında tanınabilecek gündelik durumları sunuyor. İlk kitabında olduğu gibi, roman da büyük ölçüde 'Fosse minimalizmi' olarak bilinen bir üsluba indirgenmiştir. Aynı zamanda, bir tedirginlik ve güçlü bir kararsızlık duygusu da var. Bu daha sonra onun dramatik eserinde ön plana çıkar: bu belirsizliği ifade etmek için duraklamalardan ve kesintilerden yararlanabiliyor ve dahası onları duygulandırabiliyor. Oyunlarında eksik görünen söz veya eylemlerle, zihinlerimizi meşgul etmeye devam eden bir çözümsüzlükle karşı karşıya kalırız. Oyun Natta syng sine songar  (1998;  Gece Şarkıları , 2002), kadının yeni bir erkekle kaçma dürtüsüne sürekli bir karşı dürtünün - 'fakat' anahtar kelimesiyle nitelenen bir 'evet'in - karşı çıktığı, uzun süren ama çözülmemiş bir ikilemi temsil eder. '. Yeni sevgilisi gözden kaybolurken, terk ettiği adam kendi canına kıyar. Halk arasında olağanüstü bir tanınma elde etmesinin arkasında hiç şüphesiz Fosse'nin gündelik hayatın belirsizliklerine ve kaygılarına kendini açma cesareti yatmaktadır.

1995'teki Namnet  oyununun en başından beri  ( The Name , 2002), bize duygusal açıdan yüklü bir günlük durum sunuluyor. Genç ve hamile bir kız, geciken doğmamış çocuğun babasını beklemektedir. Bu belirsizlik duygusu ve bunun sonucunda ortaya çıkan parçalı cümleler nedeniyle gerilim hemen burada oluşuyor. Bu aksamalar aynı zamanda kızın çocuğuyla yeni bir hayat kurma özlemi ile babası tarafından terk edildiğine dair kaygısı arasında da bir uçurum yaratır.

Benzer bir şey, intihar eden bir kız hakkında, öldüğü zamandan geriye doğru anlatılan, tek perdelik bir oyun olan, yürek parçalayan Dødsvariasjonar  (2002;  Death Variations , 2004) adlı eserde de görülür  . Farklı nesillerden, hem canlı hem de ölü altı isimsiz karakterin sunduğu kısa, kesintili ifadelerle yazılmıştır. Parça, kızının mezarın diğer tarafından yaptığı, kendi canına kıyma kararının doğru olup olmadığı konusunda temel bir belirsizliği ifade ettiği derinden dokunaklı konuşmasıyla sona eriyor.

Skuggar'da  (2007) Fosse, aynı basit ifadelerin açık bir  belirsizlikle tekrarlandığı bir dizi yeniden buluşma sahneliyor: 'Hayır, elbette / Birisiyle tanıştığınızda böyle söylersiniz'. Bir oyun yazarı olarak Fosse, zaman birliğini bozarken genel olarak yer birliğine saygı duyar. Aslında isimsiz karakterlerin yıllar sonra buluştuğu yer onlar için hem bilinmiyor hem de oldukça endişe verici. Fosse'nin kendi yarattığı bu eskimeyen ortam, onun dramatik karşılaşmaları için simgesel bir arka plan sağlıyor. Daha önceki oyunu  Draum om hausten'de  (1999;  Sonbahar Rüyası), 2004), bize çok katmanlı zamanın ustaca bir temsilini sunuyor. Buradaki sahne, bir erkeğin -tesadüfen öyle görünüyor ki- bir kadınla tanıştığı bir mezarlıktır. Aslında hayatlarını birlikte geçirdiler; sevgiyle, yanlış adımlarla ve gerçekleşmemiş hayallerle dolu ortak bir deneyim. Ayrıca bu eserde geçmişin iblislerinin yaşayanlara musallat olduğu farklı zaman katmanları neredeyse kusursuz bir şekilde iç içe geçmiş durumda.

İlk dönem düzyazılarının dikkate değer bir örneği, 2000 tarihli kısa romanı  Morgon og kveld'dir  ( Sabah ve Akşam , 2015). Dramatik çıktıların yoğun olduğu bir dönemde yazılan bu eser onun en umut verici eseri olabilir. Bir sabah yaşlı kahraman Johannes'in gerçeklik algısı tekinsiz bir şekilde çözülmeye başlar ve onun öleceğini anlarız. Ancak hem bu süreçte hem de ölümünün ardından bir uzlaşma havası var; her ne kadar yaşamla ölüm arasındaki iç bölgede ortaya çıkan sorunlar çözülmemiş olsa da. Duraklamalar, kesintiler ve olumsuzlamaların yanı sıra bu tür sorular, Fosse'nin dilinin son derece karakteristik özelliğidir. 2004 tarihli romanı  Deter Ales  ( Ateşteki Aliss), 2010), yalnızca 70 sayfalık bir alanda 200 sorunun tamamını içermektedir.

Merkezi düzyazı çalışması,  Andvake  (2007),  Olavs Draumar  (2012) ve  Kveldsvævd'den  (2014) oluşan  Trilogien'dir  ( Trilogy , 2016). Güçlü İncil imalarıyla dolu acımasız bir aşk ve şiddet destanı, Fosse'nin neredeyse tüm kurgularının geçtiği çorak kıyı bölgesinde geçiyor. Bu son derece dramatik ve titizlikle hazırlanmış öyküyle Fosse, 2015 İskandinav Konseyi Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü.

Ancak Fosse'nin düzyazıdaki başyapıtı,  2021'de tamamladığı  son Septoloji  eseri olmaya devam ediyor: Det andre namnet  (2019;  Diğer İsim , 2020),  Eg er ein annan  (2020;  Ben Başkası , 2020) ve  Eit nytt namn  (2021;  Yeni Bir İsim , 2021). 1250 sayfaya yayılan roman, yaşlı bir sanatçının kendi kendine başka biri gibi konuştuğu bir monolog biçiminde yazılmıştır. Çalışma görünüşte sonsuz ve cümle araları olmadan ilerliyor, ancak resmi olarak tekrarlar, yinelenen temalar ve yedi günlük sabit bir zaman aralığıyla bir arada tutuluyor. Her bölümü aynı cümleyle açılıyor ve Allah'a yapılan aynı duayla bitiyor.

Romanın ilk bölümünde anlatıcı Asle'nin tamamlayamadığı ama yine de en çok sevdiği tabloya değiniliyor. Bu, çapraz bir haç biçiminde biri mor diğeri kahverengi olmak üzere iki vuruşu tasvir ediyor, bu nedenle stil soyut görünüyor. Sanki bu açılış cümlesi eserin farklı zaman katmanlarını tek bir sonsuz şimdide bir araya getiriyor. Asle'nin tablosu bir ikona dönüşüyor; üzerinde yer alan haç amblemi ana temayı ölüme işaret ediyor.

Ayrıca boyalı haçta baskın bir doppelgänger motifi yazılıdır. Romanın açılış bölümünde, arkadaşı ve adaşı Asle'yi kar yağışında ölmekten kurtarmak için şehirde dolaşan Asle'nin düşüncelerine erişmemize izin veriliyor. Bu diğer Asle, aynı adı taşıyan Hıristiyan sanatçının mutsuz, alkolik bir versiyonu olarak karşımıza çıkıyor; birincisi tablodaki kahverengi çizgi, ikincisi ise mor çizgi olarak yorumlanabilir; kaderleri ölüm anında kesişmiştir. Üstelik septoloji, Asle'nin yalnızca kendi kaderiyle uzlaşma girişimi değil, aynı zamanda hem karısının hem de bir Künstlerroman'ın  vaktinden önce vefatına üzüldüğü bir ağıttır. bir sanatçı olarak pek de başarılı olmayan kariyeriyle ilgileniyor. Nihayetinde kendini tablodan ayıramıyor: Üstünü beyaza mı boyamalı?

Kısa oyun  Slik var det'te  (2020) benzer bir şey yaşanırken, bu kez yaşlanan ressamın monologu yalnızca otuz sayfa civarında sürüyor. Bir temanın bu varyasyonu, Fosse'nin türden bağımsız olarak tutarlılığını gösteriyor. Gezgin motifi I svarte skogen inne (2023) adlı oyunda tekrarlanıyor   ; burada yön bulma yeteneğini tamamen kaybeden bir adam, hezeyan içinde arabasını karanlığa sürüp ortadan kayboluyor. Aynı motifin bir başka varyasyonu da Kvitleik'te  (  2023;  A Shining , 2023) görülür. Bir kez daha, türden bağımsız olarak Fosse'nin ana teması insanlık durumudur.

'Dramatik bir şiir' olarak anılan Sterk vind'de  (  2021), Fosse'nin oyunlarında artan oranda imge ve sembolizm kullanımı belirginleşiyor. İlk şiir koleksiyonu Engel med vatn i augene'nin 1986'da yayımlanmasından bu yana  , lirik dil onun yazılarında her zaman büyük bir kaynak olarak hizmet etti. Toplu şiirlerinin son baskısı  Dikt i samling  (2021), şiirin onun için yıllar içinde temel diksiyonunun ve dilin sınırlarına dair anlayışının temelini oluşturmada oynadığı önemli role tanıklık ediyor. İlginçtir ki, Fosse son yıllarda Nynorsk'a yaptığı uzun çeviri listesine iki modern, lirik klasiği ekledi: Georg Trakl'ın  Sebastian i draum'u  (2019) ve Rainer Maria Rilke'nin Duino-elegiar  (2022).

Anders Olsson İsveç Akademisi
Nobel Komitesi Başkanı